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相信很多朋友,看标题就已经猜到我们今天想要介绍的日剧是什么了。

没错,绝对诚意推荐啊!

眼看着逼近年末,我们终于等来了日剧的大招。

就在上周四,由Netflix出品的日剧《弥留之国的爱丽丝》全部上线,放出了八集。

目前豆瓣评分一直稳居8分以上,暂时是8.4分。

一口气激情刷完后,豪不夸张的说,它很有可能火出圈,成为下一个爆款日剧!

或者说,《弥留之国的爱丽丝》已经不属于我们脑海中既定的日剧范畴了。

其实,整个故事的基础设定是一个不新鲜的套路:生存游戏。

听到这四个字,可能不少观众都要皱眉头,早已经审美疲劳了。

那么这部新作到底能玩儿出什么花样?

《弥留之国的爱丽丝》改编自麻生羽吕的同名漫画,相信不少原著党听到它要被改编时,都是怀疑大于期待的。

究其原因,除了原作的好口碑外,更重要的是它堪称变态的背景设定。

麻生羽吕设定了一个“弥留之国”,在这个国度里,除了赌上性命,成为玩家参加游戏外,毫无退路。

而所谓的“国”,其实是一个成为游戏乐园的“平行东京”。

我们先撇开原著中复杂缜密的情节设置不说,改编它面临的第一个问题就是:如何腾空东京?

如何让偌大的东京成为一个大逃杀的乐园?

光是这一点,稍有不慎,就会让这部漫改剧沦为毫无紧张感、假大空的扑街之作。

但是,它做到了。

第一集开始不足十分钟,从男主角有栖走出家门来到涩谷街头的那一刻开始,我们就知道事情不简单了,

这不是一个过家家的实景密室逃脱,这就是正儿八经的“平行东京”+“屠杀乐园”!

有栖和他的两个朋友,从地铁的厕所中走出来,眼看着刚才还密密麻麻的涩谷街头,变得空无一人。

这些百分百实景的场面,加上流畅、凌厉的镜头运动,那种瞬时间清空东京后,都市摩天大楼的磅礴和冰冷感铺天盖地向我们席卷而来。

只能感叹一句,网飞大法好!

到这儿,《弥留之国的爱丽丝》才攻克了第一个难关。

在已经榨到干涸的“生存游戏”类设定中,麻生羽吕的作品为何能脱颖而出?

除了脑洞够大,敢可劲儿造自己的世界观外,最关键的还是它逻辑缜密的游戏设定。

只要是进入“弥留之国”的人,就必须参加在东京各处随机开始的游戏。

当然,每次都是差点儿要你小命。

游戏通关,玩家就会获得“签证”,并得以在签证的规定期限内短暂休息。

而一旦签证到期,那些身心俱疲,拒绝参加游戏续签的人,就会被从天而降的红色激光穿头而死。

也就是说,在这个国度,不要小瞧你见到的每一个人。

他们都是在一场又一场变态杀戮中挺到现在,正儿八经的“亡命之徒”。

这个基础设定简单明了,但非常有效。

玩家们就像是永动机上的小白鼠,只能无限次的投入到游戏中,永无止息。

当我们迅速跟着恢弘的背景和清晰的规则进入这场大型游戏后,导演立刻告诉我们:皮绷紧了,都给我紧张起来!

第一集开始不到20分钟,脸都没看清楚,就有一位美少女玩家皮开肉绽。一路上,每个玩家,说死就死绝不含糊。

男主角有栖也没有日剧和日漫中常见的那种带领核心伙伴团队一路开挂,登上巅峰的友谊套路。

他身边的人是换了一茬又一茬,这个在游戏中死了,下一个立马补上。

随处可见的都是破膛、爆头、血花、尸横遍野。

爽就一个字,这才是我们期待的生存游戏。

但除了美剧擅长的快准狠、大场面外,这部剧的亮点还在于它没有放弃日剧擅长的“小”。

在恢弘的设置下,内部结构咬合的非常紧凑、精巧。

首先,“弥留之国”的游戏根据会场出现的扑克牌花色,被分为四个方向。

数字越大难度系数越高。

其中,“梅花”代表团体分工。

第一集中,有栖参加的第一个“开胃菜”游戏,就是“梅花三”,团队合作难度较小。

当你以为“团体分工”似乎听起来很友善时,第一个游戏逃出密室,一旦开错门就会被活活烧死。

也就是说,所谓的合作就是分配一下看谁先试错,谁先死。

依次下来,“方片”代表智力,“黑桃”代表体能。

最变态的是红心游戏——玩弄人心,自相残杀。可以说综合了以上三者的全部特色,不把你玩儿疯誓不罢休。

因此,剧中的高潮全部来是红心游戏。

比如,第三集这个重要的转折点:“动物园找羊”的游戏,就是男主角有栖参加的第一场红心游戏,难度系数为7。

四个玩家,规则很简单。

一人当狼,其余人是羊。

一旦玩家四目相对,狼的身份就会转移,但当游戏结束时,只有狼可以活下来,余下三人即刻爆头而死。

也就是说,看似是狼抓羊。其实是如何当上狼,并守住自己的身份。

四个人,三个挚友,一个弱女子,怎么分配,怎么选?谁等死,谁存活?

动物园里,十几分钟内,人心比野兽还难测。

一场红心7结束,玩儿的是撕心裂肺,也彻底把男主角有栖给玩儿废了。

而到了本季的最后一个游戏,居然是从未出现过的天花板:红心10。

也一下子引出一场癫狂的酒店大屠杀。

也就是说,八集下来,几乎没有重复的场景设置,从摩天轮、公路到隧道,这些真实的都市图景和游戏规则完美的结合在一起,一集比一集玩得大。

再加上不同倾向的游戏设置,让它们各有侧重和剧情功能,可庞大可精巧,完全不会审美疲劳。

其实,日本从来不缺那些偏向重口、血腥、小众的漫画,但在改编时却很难做到对原作锋利度的保留。

《弥留之国的爱丽丝》原著也是一样,它透过游戏挖掘出的人性和社会心理可以说极其犀利。

我们观看“生存游戏”类题材,其实期待的就是那些自相残杀、人心险恶、人比鬼还可怕的赤裸戏码。

在改编时,剧集居然尽可能的嫁接了人性深度和动漫色彩。

就拿第七集中非常惊艳的一场大战来说。

成为大屠杀现场的酒店内部,泳装美少女遇上了纹身光头剑客。

两个人物都是后半程才上线的路人型玩家。

但在酒吧霓虹乱闪的视觉背景下,这场从外表到武力值都悬殊巨大的决斗,成功将张力和神秘感拉满。

在美少女的不断反杀,以及光怪陆离的背景中,一股浓浓的日系赛博风呼之欲出。

在进入“弥留之国”之前,看似乖戾、瘆人的剑客居然以是穴居为生,终日意淫的小说家。

而泳装美少女,在现实中居然是一个常年受家庭压迫,学习跆拳道的性别认知障碍者。

他们的大战,背负着自己的“前世今生”,也变得意味深长起来。

当然,为了中和过于丰富的游戏进程,本剧的另一大看点无疑是它的豪华卡司。

山崎贤人、土屋太凤、村上虹郎、三吉彩花、町田启太、阿部力、仲里依纱等等一水儿的俊男靓女。

而且几乎每一个人都表演得非常卖力,实现了极大的突破。

先是男主角有栖的扮演者山崎贤人,又又演废柴了,又又又演漫改了。但不得不说他的花美男漫改气质在这部剧中被进一步扩大了边界。

山崎贤人用表演弥合了二次元世界观设定的癫狂,既细腻又有爆发力的把握住了一个东京废柴从边缘化到主动出击的心理转变。

本剧的另一个惊喜,来自刚在《到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师》中以绝世好攻的形象搅动人心的町田启太。

到了这部《弥留之国的爱丽丝》中,他180度大转变,一头黄毛,成了武力值爆表的街头直男混混。而且演得张力十足,差点认不出来。

霓虹国的小鲜肉可塑性都这么强么?!

在女演员方面,我们还能看到言情剧专业户土屋太凤留起短发,“cos”草薙素子,各种飞檐走壁。

大美女三吉彩花也变身成解剖狂人,狗妹甚至化起大浓妆当反派boss。

可以说,每一集不断上线的新玩家就已经是看点满满了。

当然,如此复杂的剧情和原作养料支持,光是短短八集绝对不够。

可以看出,《弥留之国的爱丽丝》埋下了许多待解答的线索,剧集似乎试图去探讨某些更深的东西。

比如,后半段出现的乌托邦之城:“海滨”就非常耐人寻味。

在人为建立的“海滨城”,冲关数最多的人成了“国王”,众多玩家则成了“教众”。

仅有一个人类被奉为神明,打着空头支票,许诺带领大家重返现实世界。

在这样“大逃杀”的环境下,一群人受着一个人的管辖,纵情淫乐,逃避现实。

是不是有点儿邪教组织那味儿了。

而当其中武力值较强的团伙,借着游戏规则的名义,向弱者展开大屠杀的时候,每个人都成了杀人机器。

你不杀也得杀,稍有心软就是叛徒,动辄思考杀戮的合理性,你就会被认做是“罪人”。

所以,每个人在开枪前只能不断麻痹、合理化自己的行为:“我杀的不是人,是女巫。”

是不是又有点儿纳粹、军国主义的感觉了。

当然,碍于原作的复杂性,以及真人化后不得不作出的调整,这一季在满足世界观建构外,牺牲了很多原著的内容。

本季的故事也仅仅在花色卡牌收集结束后,就画上了休止符。

到了最后一集,“杀”了数不清的人,站到最后的玩家们,自以为触及了真相。

但却发现,一切不过是花色卡牌结束后,新一轮人头卡牌游戏的开始。

第一轮都已经玩儿这么大了,升级版的第二轮就更让人期待了!

末尾处,当看着巨大的人头卡牌飘扬在东京上空的恢弘场面时,真的是分分钟肾上腺素飙升,忍不住要看第二季了!

本剧现在已经全部在网飞上线了。朋友们,千万不要错过啊!快去看!