灯塔 (2019)
- 导演:
- 罗伯特·艾格斯
- 上映时间:
- 2019年05月19日
获奖情况：第92届奥斯卡金像奖 (2020)/第72届戛纳电影节 (2019)/第73届英国电影学院奖 (2020)/第34届美国摄影协会奖 (2020)/第25届美国评论家选择电影奖 (2020)/第35届美国独立精神奖 (2020)/第29届哥谭独立电影奖 (2019)/第24届金卫星奖 (2020)/第40届伦敦影评人协会奖 (2020)/第32届芝加哥影评人协会奖 (2019)/第23届美国在线影评人协会奖 (2020)
帕丁森什么时候演技这么好了？？？
正确的打开方式不是恐怖片，而是homo erotica。两个男人独处久了肯定会搞基，可以是肉体也可以是心灵——这与性向无关，而在于支配和控制。
男男PUA的失败教学
如果说《灯塔》叫人丈二和尚摸不着头脑的话，那都是缘于dramaturgy上的混乱。它好像灯塔头上那个透镜小室，反射着无数的引言，从莎士比亚、梅尔维尔到贝克特和尤内斯库，从格莱米永、希区柯克、伯格曼、库布里克到祖劳斯基和法斯宾德，许多话语堆叠而不是结合在了一起。这个故事从根本上是一部关于男性身份的神话，而“男性”本身即是一种神话构建。在这个巨大阳具空间里发生的一切都昭示着权力斗争，父与子、神与人、超我与本我在上与下之间的较量最终揭露出“男性雄风”这件事的空虚。可是电影深陷在众多可靠不可靠叙述的泥淖之中，最终成了一团浆糊。
这电影告诉我们任何人在一起同居久了都会把彼此逼疯
导演双周，因上一场口碑大爆而炙手可热，我排了整整三小时队才看上，精疲力尽，为此错失三部好片，创下我的电影节排队纪录了。确实非常风格化的电影，一比一画幅，老胶片质感的黑白画面，脏乱破漏风漏雨的木屋，绕耳不绝的风声浪声汽笛声，单调重复粗朴的工作，有种都灵之马的苍茫感。酒后是挚友，酒醒是暴君，两个男人互相提防和撕扯，谜团、幻象把人步步逼疯，似乎又看到一丝伯格曼的才气。方言戏剧台词很出彩，两位大明星飙戏火花四溅。在大光比煤油灯的照射下，气氛愈发诡异、惊悚、血腥。这片成本应该不算高，如此极简场景人物就能做出这么丰富的视听语言，确实了不起，选进戛纳主竞赛也完全不逊色。
喜欢程度远胜《女巫》，艾格斯开创了一套崭新且封闭的“地域民俗”类型体系，如洛夫克拉夫特的神话文学建筑，影像艺术由此出发将接纳更多来自新英格兰乃至世界角落的怪奇传说和人类学野史，最重要的是，电影不再是全球性语言，返归沟通障碍的交流壁垒所产生的自然属性的神秘可怖，是最为原始的形而上的超然颤栗，惊悚慑魄的传递播散，都是言说不能的动物本能感知，塔顶圣艾尔摩之火光中的神魔发出的讯号，诱惑着跃跃欲试的后来创作者，风雨血水冲刷过的礁石上，刻下了四个名字：斯坦利·库布里克、卡尔·西奥多·德莱叶、安德烈·祖拉斯基、英格玛·伯格曼。
视听很好，1比1画幅下拍摄的角度和镜头的机位和构图都强化了惊悚效果，繁多的惊悚意象以及突兀的音效把惊悚气氛逐渐推向高潮，迷幻+酒精构筑的臆想和现实的界线模糊后，那种危如累卵的紧张感让人手心冒汗，导演颇有才气。全片只有两位演员却依靠表演和戏剧的张力撑起，帕丁森的表演第一次居然有盖过威廉迪福的迹象。但依然有不足：音效虽好但有些喧宾夺主，几次被音量（而不是音效）吓到，如果节制一些可能会更好。
开场六分钟的无台词，配合镜头语言叫人以为要全程仿默片了，起的范可谓极高，也真是没想到之后有那么多聒噪的台词要喊。姑且是一部概念极佳的电影：剧作上用了经典的“暴风雪山庄”套路，精神控制+神秘主义为佐料；视听和表演上都表现出强势的慕古情结，大卫林奇、库布里克也偶尔来附身，而且全程都hold住了。但总感觉它在行进过程中，每次在分叉路口前的选择，都“非我杯茶”，越来越滑向一部“舞台剧电影”，以及那类“为了拍电影而拍电影”的电影，和《女巫》比还是差上一些。不过两个男演员实在是太强了，威廉·达福完全不像活在这个世纪的演员，神乎其技的复古，说这是来自于60年前的表演都不过分；帕丁森则在《好时光》《太空生活》后把疯癫发扬到极致，令人看着心有戚戚，但在“古意”上比起达福还是有所欠缺。
艾格斯的恐怖影像诗！目前最佳