1917 (2019)
- 导演:
- 萨姆·门德斯
- 上映时间:
- 2019年12月25日
获奖情况：第92届奥斯卡金像奖 (2020)/第77届金球奖 (2020)/第73届英国电影学院奖 (2020)/第72届美国导演工会奖 (2020)/第72届美国编剧工会奖 (2020)/第31届美国制片人工会奖 (2020)/第34届美国摄影协会奖 (2020)/第24届美国艺术指导工会奖 (2020)/第67届美国音效剪辑协会奖 (2020)/第18届美国视觉效果协会奖 (2020)/第91届美国国家评论协会奖 (2019)/第25届美国评论家选择电影奖 (2020)/第20届美国电影学会奖 (2019)/第24届金卫星奖 (2020)/第18届华盛顿影评人协会奖 (2019)/第40届伦敦影评人协会奖 (2020)/第45届洛杉矶影评人协会奖 (2019)/第32届芝加哥影评人协会奖 (2019)/第4届亚特兰大影评人协会奖 (2019)/第23届美国在线影评人协会奖 (2020)
国内文艺片导演好好学学，长镜头不是单单拿来装逼的
这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
长 壕沟长 镜头长 卷福的脸 更长
宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…
魂牵梦绕的一镜到底，带我越过大江大河，抵达人生的理想国。大概是21世纪最美的战争片，技术与艺术的完美统一。 四刷后发现了一个点睛之笔:主人公被打中钢盔，晕厥，然后切黑屏20S，以为主人公再也醒不过来了，然而萨姆·门德斯用了一个极其高超的共情手法:用水滴滴在脸上的声音来唤醒主人公和观众们的意志，然后切亮屏，虽然银幕亮了，却因为刚刚的剧作手法温柔而强悍地打破了银幕的壁垒，让观众们和主人公的意志绑在了一起，实现了观众即主角的荡气回肠之美，实在是惊艳不已。第92届奥斯卡最佳影片金像奖提前锁定。得了奥斯卡最佳影片我就去求婚。萨姆·门德斯牛笔。
终于在2019年留下不让自己讨厌的泪水——当Schofield坐在卡车车厢里，身边围绕着别人的兄弟时，他晃神之间眺望渐远的村庄，这几乎是2019最令人心碎的时刻了。
摄影很美，但能不能不要无意义的一镜到底，本该有的叙事节奏因为“没有”剪辑，导致时空转换的长度和跨度都畸变，走两步就换了世界，场景切换显得不真实，格局像第三人称独立战争游戏。不过战争的残酷倒也在小格局里别样体现：落英缤纷之处亦能尸横遍野。部分文戏也老套廉价，英法情谊那段尤其出戏。但烈火废墟太美了吧，燃烧的教堂像末日的2049，漂流戏也调度惊人，可能是这几年最美的战争电影。
现在觉得所有有本尼迪克特·康伯巴奇的电影，都会起到让观众出戏的效果。所以门德斯把他放最后，士兵终于到达终点了，完成任务了，观众也两小时辛苦了。给你看一眼本尼吧！观众看到他转身就笑场的效果，真的是没谁了！第一个观众熟知的角色塑造太好的副作用吧！
门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片，后半段的战争是古典乐，中间还有一个转场过渡，主题不够深刻但技巧极尽完美。一镜到底不但没有限制视野，反而让人获得环绕的沉浸式体验，看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了，有种美到忘记战场残酷的视觉冲击...（本质上和“敦刻尔克”都是在拿战争片做实验，拍出新意才是第一）
今年最有奥斯卡最佳影片相的竟然是这部。一镜到底的长长长镜头鬼斧神工地将战场的残酷和忧愁渲染出来，搭配精心的构图色彩和场景细节，整部电影充满了沉浸与享受，仿佛是R星出了一款一战沙盒游戏