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最近,一堆大热美剧轮番上演,简直让人眼花缭乱。但除此之外,千万不要错过一部高水准的日剧《彷徨之刃》。

它居然有着不输美剧的尺度,韩剧高节奏、无尿点的类型片风格,再加上日剧的细腻和深度,简直无敌了!

仔细一看,这部剧的来头也不小,目前已经在日本wowow电视台播出了四集,豆瓣也达到了8.7的高分。

以wowow电视台暗黑风、挑战三观伦理的一贯作风,这部剧的尺度也可想而知。

它改编自东野圭吾的同名小说《彷徨之刃》,此前已经分别于2008年和2014年有过日版和韩版的电影改编,口碑只能算一般。

仅从评分上,这次的剧版应该是最好的评价了。

顺便,本片今年还有中国版,由两位实力派演员王景春和王千源主演。

那么,到底是怎样的一部小说会在如此长的时间跨度下,每隔几年就被拿出来翻拍,重演?

《彷徨之刃》在东野圭吾的作品序列中十分特殊,它的极端血腥、残忍,以及对人性之恶一戳到底,不给一丝希望的描述,一度引起了巨大的争议。

小说封面

改编它,尤其是中国版的改编最难的就在于能否还原书中那令人发指的绝望。

其实,在已有的日韩两版电影中,都在不同程度上弱化了原作的锋利度。

但让人没想到的是,2021年的剧版《彷徨之刃》居然好得让人头皮发麻!

本剧的导演片山慎三,此前是奉俊昊《母亲》等作品的副导演,也让这部剧有了不同于以往日剧的凌厉感。

奉俊昊《母亲》

而他执导的《海角上的兄妹》,也是我们非常推荐的一部影片。

新版的《彷徨之刃》,从第一集开始,就没有一句废话,不做多余的煽情,全方位地显露着创作者还原原著的野心。

整个故事其实非常简单。

在2009年的电影版中饰演警察的竹野内丰,这次演起了剧中的父亲长峰重树。

他在妻子离世后的15年间,和女儿绘摩相依为命,努力克服着失去亲人的痛苦,以及单亲家庭的不便,平淡快乐地生活在一起。

一天,出门前嘴角还沾着番茄酱、转着圈给自己展示着新裙子的绘摩,却再也没有回来。

她在回家的路上,被三人组成的青少年团伙绑回公寓,在长时间的强奸和凌辱中失去了生命。

到这里,不得不提醒一下各位,这部剧的观看过程可能会有些痛苦,在第一集中就花了大量的段落展示了三个少年的犯案过程。

他们都是惯犯,像在屠宰场一样在车里评估、观察着路过的女性,直到发现一个合适的目标。

不幸的是,这次,绘摩进入了他们的视线。

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三人先是不紧不慢地驱车跟随,时不时言语调戏个几句。

没有路人会在意这样的搭讪,无论绘摩如何加快步伐,他们都在身后阴魂不散。

终于,对猎物调戏够了,他们就将女孩逼到远离人群的角落,用迷药捂住口鼻,两人架着直接扛上车带回住处。

整个过程看似随意,却非常缜密,几无反抗的可能。

来到住所,噩梦才是真正开始。

画面在狭小、脏乱的室内不断晃动,绘摩几次想爬向门口但都被拖了回去。

镜头注视着她极端痛苦的嘶吼,以及像老鼠一样绝望的抵抗和逃窜。

她的手曾经差一点就可以摸到桌上的刀,就差一点就可以杀死这群畜生,逃出去。

但一切都不可能了,绘摩死了。

刚穿出门的新裙子被撕成碎片,早晨初升的阳光再也照不到她的脸上。

不要说日剧,在亚洲电视剧里也很少见到如此大段落、具临场感的犯罪段落。

但也只有这样,我们才能随之战栗,愤怒,感受那种窒息般的痛苦、绝望和残忍。

被传唤到警局指认尸体的长峰重树显然还无法接受这个事实,他无法上前,表情呆滞着,哭也哭不出来。

但回到家后,到处都是绘摩的痕迹,他抱着女儿早上刚洗过的衬衣,终于倒在地上失声大哭。

绘摩本该像其他女孩子一样上学、谈恋爱、工作,但就是这样普通的一生,也被剥夺了。

当办案的年轻警察刚听完案情,就接到5岁女儿的视频电话时,你根本不需要刻意共情,也能感到一股彻骨的寒意,那种无差别的犯罪所带来的恐惧感让人背脊发凉。

就在案情一筹莫展的时候,一通神秘的留言居然告诉了重树凶手的住址。

重树只身来到这里,发现屋内挂满了不同女孩的照片和录像带,他找到了女儿的录像带,点下了播放。

画面内,绘摩因被大量注射了兴奋剂而翻着白眼,少年们粗鄙不堪的言语仿佛她是一只动物,就这么肆意记录、观赏着绘摩被折磨致死的情景。

看到这些的重树,被灭顶的愤怒慑住,身体控制不住地颤抖,他的瞳孔一瞬间充血、放大。

他几乎是下意识地拿起手边的刀,砍向刚刚回来的凶手之一伴琦敦也。

场面极其血腥,从屋内砍到门口。

一刀又一刀,不断地砍,血溅满整个房间,血肉飞溅在他的脸上。

从观看视频到举刀杀人,在整个过程中,狭小的室内,我们随着重树情绪的剧烈起伏,目睹着绝望的发酵。

三人中的第一个男孩被杀死后,主犯菅野快儿逃之夭夭。

根据日本少年法的规定,还是未成年人的他就算被抓获,关个几年就会放出来,甚至连姓名和长相都不会公布。

面对这样的现实,重树决定乔装打扮,踏上追凶之旅。

他向警局写信告知自己的目的,并表示亲手杀了菅野快儿后,就会自首,期间不会牵连任何人。

就是这样的一个故事,如果不近乎残忍地真实还原罪恶的发生,也就无法真正感受到其中巨大的情感张力。

作为一个父亲,重树几乎是不得不这么做。本剧将矛头直指以少年法为代表的司法漏洞。

并揭露了一个极其讽刺的事实:法律在保护了杀人犯的同时,又让受害者沦为杀人犯。

剧中,菅野快儿毫无犯罪的紧张感,他不断地向同伴说着“杀了人也没关系”、“被关了几年就会放出来”

简直是一个行走在光天化日下的恶魔。

他们心知肚明地钻着法律的空子,毫无人性却还受到法律的保护。

与之相对的是,在绘摩死后,警察和记者却向重树屡次追问:“她有没有深夜外出的习惯”、“有没有不正当的男女关系”。

又是我们最熟悉的受害者瑕疵论。

所谓的“公平和正义”不去约束犯罪者,却反过来限制受害者的行为。

那么,法律的尺度到底是正义,还是维持一个稳定的假象?

大多的改编也都着重展示了小说情节所引发的“法与情”德冲突,但在东野圭吾的原作中,对法律的批判并不是它最难表现的地方。

《彷徨之刃》在2004年出版时,引起了巨大争议,焦点就在于作品对“未成年人之恶”极其赤裸的展示。

他们的恶是那么的浑然天成,巨大又原始,纯粹到可怕,甚至带有一丝无辜。

在作案的过程中,阿诚还可以皱着眉头接通爸爸的电话,听着他寻常的责骂。

当重树将凶手砍到血肉模糊的时候,这个男孩还在天真地追问着“我做错了什么?”

而在濒死之际,得知了重树的身份后,他挂着一脸血,还笑着说道“这次真是爽到了,给她打一百分。”

这种最原始的恶,像挂在孩子身上的靡菲斯特,让人不寒而栗。

他们像是毫无敬畏心的怪物,没有三观,就连死亡也不能真正让其得到惩罚。

而揭露这种“恶”的根源,才是原著的真正目的。

相比于东野圭吾其他作品缜密、精巧的本格推理,《彷徨之刃》几乎没有推理过程。而其以往作品中,大多是靠对话和线索推动情节,这次却选择了全知视角,大发议论。

似乎有什么东西,让他不吐不快。

东野圭吾

剧中有这样一个片段,逃亡的菅野快儿前一秒还和女朋友吃着外卖,下一秒就一拳一拳打到对方血肉模糊,只因为女友的神情让他想到了自己的母亲。

他们无一例外,早早就暴露出了犯罪的苗子,郁结着某种无因的愤怒,无处发泄只能加诸给更弱者。

长期强奸、恐吓女性,霸凌同学。但没人关心,大家睁一只眼闭一只眼,无一例外地选择了纵容和包庇。

伴琦被杀死后,他的母亲却毫不关心儿子犯下的罪行,只是哭着哀求警察主持公道,声称他只是“被带坏了。”

而菅野的母亲已经和儿子失联了很久,直到意识到事情严重了,才开始呼天抢地。

无怪乎办案的老刑警感慨地说道:爱是什么?“爱就是自私,是自以为是。”

他所言的,正是人性中自私的本性,就连亲情也莫不如此。子女和父母关系,与其说是爱,不如说是利益相关人。

阿诚的父亲只关心自己的车有没有刮花,对绘摩的遭遇毫不在意。

每个凶手的父母,都在不断重复着同样的话“他还只是个孩子”,却丝毫不提他是谁的孩子。

没有人愿意为恶行负责,大家都是洁白无暇的道德标兵。

每个人都在推卸责任,推得个干干净净,义正言辞。

此时,所谓的“彷徨之刃”真正彷徨的早已不是失去女儿的重树,他早已经决定为女复仇。

它借法律的外衣,真正挥刀相向的,是一个个无视现状的人们,所秉持的那种虚幻的道德观——只要与自己无碍,就事不关己,万事大吉。

正是在这个意义上,法律成了个人主义的遮羞布。

到了2021年,对《彷徨之刃》这部小说最好的改编才终于得以呈现,再联想到前段时间发生的一些列社会暴力事件,它的主题似乎永不过时。

说了这么多,还是得提醒各位,本剧的观看过程肯定会不会太舒服,但真实和残酷也是它必须要表现的。

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